La tesis “Entre sombras y silencios: Representaciones de la discriminación, el racismo y los roles de género en la construcción del personaje de Cleo en la película Roma (2018)”, elaborada por Sharon Romero, propone un análisis profundo sobre cómo el cine configura simbólicamente las identidades femeninas racializadas en contextos de desigualdad.
Comprender las representaciones audiovisuales desde una mirada crítica
Partiendo de la premisa de que el lenguaje audiovisual no solo narra historias, sino que también produce y reproduce imaginarios sociales, esta investigación examina la forma en que el personaje de Cleo refleja dinámicas de discriminación, racismo y roles de género en la película Roma (2018), dirigida por Alfonso Cuarón. En un contexto donde las mujeres indígenas y las trabajadoras del hogar suelen ser invisibilizadas o estereotipadas, este análisis cobra especial relevancia.
Un marco teórico que articula representación, identidad y poder
El trabajo se sostiene en enfoques provenientes de:
- Los estudios culturales, especialmente los aportes de Stuart Hall, para entender la representación como un proceso simbólico cargado de significados.
- La teoría de género, con contribuciones de Judith Butler y Teresa de Lauretis, fundamentales para analizar cómo se construyen los roles de género.
- Los imaginarios sociales, que permiten interpretar las narrativas que el cine reproduce o cuestiona sobre género, etnicidad y clase social.
Metodología cualitativa y análisis de escenas significativas
La investigación adopta una metodología cualitativa de enfoque interpretativo, aplicando análisis de contenido a escenas clave del filme. Esta estrategia permite identificar los recursos narrativos, estéticos y simbólicos que participan en la construcción del personaje de Cleo: sus silencios, sus gestos, su relación con el espacio y el tratamiento visual que acompaña su historia.
Resultados: una representación digna y alejada de estereotipos
Los resultados muestran que Roma evita mecanismos habituales en el cine latinoamericano, como la ridiculización o la exotización de mujeres indígenas. En cambio, la representación de Cleo apuesta por una mirada sutil que visibiliza la realidad de las trabajadoras del hogar, sin recurrir a estereotipos que vulneren su dignidad.
Cleo se presenta como un personaje complejo y humano, cuya construcción narrativa permite reflexionar críticamente sobre cómo se entrelazan género, etnicidad y clase social en la pantalla.
Conclusión: un aporte valioso para los debates contemporáneos sobre representación
La tesis de Sharon Romero se convierte en un aporte significativo para los estudios audiovisuales y de género al mostrar cómo Roma abre un espacio para la representación ética y crítica de realidades frecuentemente invisibilizadas en el cine. Su análisis invita a repensar las formas en que se construyen las identidades femeninas racializadas y a continuar interrogando cómo el lenguaje cinematográfico puede contribuir a representaciones más justas y conscientes.
